Ce projet a vu le jour en 2018 et s’est poursuivi jusqu’en 2020. Il posait déjà les bases de ce qui allait devenir mon approche : mêler illustration, textile et narration visuelle.
C’était ma première expérience de création de marque, pensée comme un laboratoire créatif autour de la mode, de l’identité et du dessin.
C’était ma première expérience de création de marque, pensée comme un laboratoire créatif autour de la mode, de l’identité et du dessin.
UNE ESTHÉTIQUE PLUS SOMBRE, PLUS TEXTURÉE
Joy by Lome se distinguait par un univers visuel plus sombre, à la fois poétique et introspectif.
Les coloris étaient volontairement profonds et denses — noirs, verts foncés, bordeaux — et les illustrations, toujours réalisées à la main, étaient plus détaillées, plus expressives, parfois symboliques.
Chaque motif racontait une histoire, souvent plus intime, comme un reflet de ce que je vivais à ce moment-là.
Les coloris étaient volontairement profonds et denses — noirs, verts foncés, bordeaux — et les illustrations, toujours réalisées à la main, étaient plus détaillées, plus expressives, parfois symboliques.
Chaque motif racontait une histoire, souvent plus intime, comme un reflet de ce que je vivais à ce moment-là.
UNE MODE MASCULINE, OUVERTE ET POLYVALENTE
La ligne de vêtements était orientée vers la mode masculine, avec des coupes classiques, sobres et confortables. Mais elle restait pensée pour être portée librement, sans distinction de genre. L’idée était de proposer des pièces intemporelles, qui s’adaptent à différentes sensibilités, avec une force visuelle dans le motif.
